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作者丨青年报·青春上海记者 范彦萍 有人两年间到访过不下200回 有人专程打“飞的”来打卡 全国各地的观众涌向这栋楼 体验不同的戏剧人生 这里是亚洲大厦 一个在人民广场垂直生长的“中国百老汇”
位于汉口路650号的亚洲大厦 曾是沪上以举办展销会著称的老牌商务楼 外表普普通通 内里却发生着翻天覆地的变化： 白天楼内的白领们正常上下班 8小时之外和周末 这里的电梯常年需要排队候梯 
观众们蜂拥到这个申城小剧场聚集地 大厦幻化成一个弥漫着 灯光、活力演出的“大舞台” ↓↓
观众：一部好剧反复刷百场 《阿波罗尼亚》的演出空间 被观众亲切地称作“小酒馆” 2月27日晚上7点半 坐在“小酒馆”里 24岁的薛小姐看着咫尺之外的 三个音乐剧演员唱唱跳跳 “昨天刚数过，加上今天是101场。” 这是她第101次进到这个“循环”之中 
厚厚一沓票据记录着她下班后的时光
薛小姐是刚毕业那年“入的坑” 第一次来亚洲大厦观剧是2020年12月27日 无数个夜晚，她一下班就到这里打卡 除了《阿波罗尼亚》 薛小姐也往返于大厦里的其他小剧场 加起来的观剧次数达到200多场次 台上的演员哪怕唱错一个音她都能听得出 还制作过一份13页的详尽PPT攻略 
同样是《阿波罗尼亚》忠粉的陆小姐 去年7月份才到上海工作 但她已经刷剧100多遍 此前她在西安读书时 也会经常打“飞的”到亚洲大厦观剧 “上海是中国环境式剧场的发源地 我喜欢那种沉浸式的感觉，很过瘾。” 
《阿波罗尼亚》剧照（亚洲大厦剧团供图）
当置身于逼真的场景内 观众也成了剧中一部分 “Papa！”“哎！” 在需要互动的环节 观众像训练有素的群演一样 配合着台上的演出 这是演员和观众之间的默契 晚上9点50分左右，演出结束，观众们并不着急离开，反而开始排队等待“SD”（Stage Door的缩写，演员通道入口）。几位资深剧迷拿起长枪短炮，对着钟爱的演员拍照，顺便自发维持现场秩序。因为要求合影、签名的人太多，整个过程持续了将近40分钟。 同样火爆的还有周边售卖点。看完《灯塔》，从事设计工作的剧迷倪小姐买了多套周边打算送给朋友们。今年25岁的倪小姐并非狂热的音乐剧爱好者，但她也刷了2遍《宇宙大明星》、8遍《桑塔露琪亚》、2遍《阿波罗尼亚》。 “不同卡司能撞出不同火花，尽管剧情一样，每一场戏效果不一样，现场气氛、演员状态也不同。剧的内部布置、演员服装能看到制作方的诚意，捞快钱的剧生命周期不会长。”倪小姐透露说，她常常会因剧火爆而抢票失败，每年在观剧上的消费从5000到10000元不等。
运营方：开创环境式演出新模式 对城市软实力有信心 
亚洲大厦星空间
“有人刷200多场、300多场。”对于观众多刷，亚华湖剧院经营发展股份有限公司总经理阮豪已经见怪不怪，“经常看到很多拖着行李箱，从外地赶过来的观众，一天赶好几场剧。寒暑假、节假日，更有连刷一周的剧迷”。 已经从业多年的阮豪表示，有信心市场会越来越好。算上今年五月份要开的小剧场，亚洲大厦的小剧场将达到18个。到今年年底，阮豪所在公司负责运营的星空间小剧场数将达到40个。
为什么选择亚洲大厦？ 时间回到2020年上半年，当演艺市场因疫情受到重创，亚洲大厦也并不起眼。 阮豪与“一台好戏”的创始人汉坤商量起了运营小剧场事宜。他们勘察过不少场地，却最终选择了先天条件不怎么好，却能掌握主动权的自家物业——亚洲大厦。 有别于传统的演员和舞台泾渭分明的镜框式剧场，拥有100多个座位的环境式剧场给人一种沉浸式观剧的独特体验，在上海算是破天荒的尝试。 
2020年8月28日，首个入驻的音乐剧《阿波罗尼亚》开演。此前，对于观众是否能接受环境式演出的形式，汉坤心里也没底，已经做好了只有十几个人来看最坏的打算。 这种颠覆式的舞台配置，让观众能看到演员的每一个面部表情、每一个肢体动作。甚至，观剧的时候，观众还要收好脚，否则会妨碍演员的动线。但一周后，这样的顾虑就打消了。在采访中，只要提及《阿波罗尼亚》的名字，观众普遍的反应是“很难抢票”。 阮豪认为，评判一部剧是否能长盛下去的核心要素不在于形式，而是高品质。在首尔、东京、纽约等城市，有的经典剧演了几十年依然人气很高。“亚洲大厦火爆的现象背后其实代表着上海这座城市的软实力。有数据证明，文化能带动的消费很高，平均1美元演出票能带动7美元的消费。”
剧团：一部好剧背后是千锤百炼的磨练 
《你好，我找Smith》剧照（亚洲大厦剧团供图）
如果说最初《阿波罗尼亚》的火爆还带着幸运的成分，随着《宇宙大明星》《桑塔露琪亚》《你好，我找Smith》等驻场演出陆续在亚洲大厦站稳脚跟，环境式剧场可复制的理念被固化下来。 从一开始临近开演票售罄，到开售几分钟就被秒杀，“一台好戏”的运营总监袁齐见证了《阿波罗尼亚》等好剧的火爆。一周七八场，一个月30~35场的满负荷演出，也让所有人看到了曙光。“现在，我们在亚洲大厦有四座小剧场，上海、广州、成都、长沙各有一个驻演剧场。也尝试了音乐剧、话剧等跨品类的演出方式。” “目前我们依然处于探索状态，很怕被问到成功模式。”曾经一度，同行以为环境式剧场成为演出市场的财富密码，袁齐却不完全认同：“火的原因是多重的。一来，上海有一批关注音乐剧的成熟观众。二来，演出靠口碑，无论营销做得多好，剧不好就只能面临‘见光死’。即便同类型的音乐剧有二三十个，一票难求的也不超过五个。” 在袁齐看来，环境式演出的模式部分改变了传统的观演关系。观众在观剧时有了更多视角选择，从原来的90度到现在的360度视角。剧场内的椅子是可以360度转动的。 
HAHALAND喜剧秀
推开《阿波罗尼亚》的剧场大门，正对面是HAHALAND的剧场。同一个楼层，一边是音乐剧，一边却上演着让人捧腹的Sketch（素描喜剧）。 去年，综艺节目《一年一度喜剧大赛》登上荧幕，Sketch作为专有名词，第一次被拿出来讨论和分析。这种风靡欧美数十年的传统喜剧形式，笑点是直接的、新奇的，它把一个创意在很短的时间内迅速升级三次。 来看Sketch喜剧的观众多数是以第一次来看，为了吸引回头客，剧团以三个月左右的频次更新一次剧目。
演员：如果能火十几年 非常乐意一直演下去 “我记得十几年前 舞台剧送票都送不出去 但大家还是坚持了下来 一步步走了今天。” 时过境迁，阮豪不免有些感慨 以前大剧场的演出场次不够 有的演员3个月只有5000多元收入 为了糊口只能兼职当快递小哥、网约车司机 还有不少科班学生一毕业就失业 前几年不少音乐剧、话剧演员都转向影视剧 这几年又出现了“返潮”的现象 
《宇宙大明星》剧照（亚洲大厦剧团供图）
2月26日是《宇宙大明星》第200场演出 剧场二楼的卡座里的观众梁小姐 第一次看互动式音乐剧 观剧过程中她用掉的纸巾一张又一张 “剧情很感人” 舞台上的郝李英杰深情演出 这出剧演出了200场 他自己出演了60多场 场场都有不同的感受 
《宇宙大明星》剧照（亚洲大厦剧团供图）
在环境式小剧场里，很多时候一人要分饰好几角，没有绝对的主角。而作为观众，每次观演的感觉也不同，见识到不同卡司组合碰撞出的火花，他揣测这恐怕是环境式剧目风靡的秘诀。“我不知道一部剧能火多久，如果能火几十年，我非常乐意一直演下去。” 
观众排队进场
1993年出生的周仕麒现在是《阿波罗尼亚》的首演卡司，但在2020年年初，因为半年多没有工作，他差点就转行了。这次触底反弹让他格外珍惜每一次演出的机会。 在演出互动环节，一低头，可能就会撞上熟悉观众的目光。这让他感到了满满的成就感：“以前一部剧可能演个十几场就结束了。现在有的观众能看三五十场，甚至上百场。我感到很惊喜，日常工作生活难免不如意，希望给他们带去一些快乐，更多力量。” 随着公司业务的发展，周仕麒也开始打破了职场天花板，如今的他成为了成都、长沙、广州等各地分馆复排执行导演。未来，他更期望自己能转型成为选角导演。
2年前的亚洲大厦还是展销会打卡地 如今的它垂直生长 成为远近闻名的“中国百老汇” 走出亚洲大厦 背后是已有百年历史的人民大舞台 老舞台与小剧场 一老一小，相得益彰
整合：娜拉 摄影：施培琦 责任编辑：冯乔婷
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